威廉·莫里斯如何能成为现代设计之父？75幅传世之作给你解答

在英国设计史上，像威廉·莫里斯这样影响深远的艺术家可谓屈指可数。

“矢车菊”（Bachelor’s Button）壁纸

他曾引领英国19世纪末著名的艺术与手工艺运动，影响波及美国、斯堪的纳维亚半岛和日本。

他设计的许多纹样是如此经典。

以至在过了100多年的今天，仍然被生产制造用于各种家居装饰，甚至比任何时代都更受欢迎。

这其中，最受欢迎的莫过于莫里斯的花卉纹饰。

他创造了一种独特的视觉语言，即“莫里斯式”（Morrissian）。

它们繁复而浪漫，古典又前卫，宛如一个手工缔造的“花卉王国”，令人赞叹不已。

但同时，“我们应该换一种思路来理解他的设计模式——

他将自然元素发挥到了极致，那些被鲜花、树木、植被所覆盖和装饰的墙壁与家具，是在警醒维多利亚时代的公众：

这番解读，便来自这本《威廉·莫里斯的花》，作者是罗恩·贝恩（Rowan Bain）。

作为前维多利亚和阿尔伯特博物馆的助理策展人、现任威廉·莫里斯美术馆的高级策展人，罗恩·贝恩为莫里斯及其藏品的各种文章做出许多贡献。

结合莫里斯6个领域的艺术成就，包括瓷器、玻璃、刺绣、织锦、壁纸、书艺。

作者从专业的视角，为我们解读了威廉·莫里斯极强前卫意识的设计理念。

同时，莫里斯设计理念来源于什么影响？他对色彩与设计有什么见解？我们又如何理解他那般独特的花卉纹饰语言？

在作者的梳理与追述中，我们也将得到理解威廉·莫里斯的密码。

英国维多利亚与艾尔伯特博物馆 图源网络

共涵盖75件莫里斯的“花卉”传世之作，收录尽全，画面精美绝伦。

现在购买，还限量赠送一条莫里斯纹饰丝巾，赠完即止。

选用经典花纹元素，高精度数码定位印花，双面缝合缎面仿真丝的材质。简单搭配，尽显莫里斯之美。

现在，就让我们开始游历威廉·莫里斯繁密的“花卉王国”吧！

理解了这三个要素，或许能帮助我们理解他创造的晦涩纹样。

而这些，则是通过重复或合成装饰元素来实现的。

这种有节奏的排列手法避免了重复本身带来的无聊，是莫里斯设计的天赋与秘诀。

但不同于单纯模仿自然元素的设计师，他的设计有着更多的创造实践与功能。

那么您所能够做的无非就是钉上一些剪摘的花朵或是树枝......它充其量不过是为观赏自然提供了一个十分有限而狭隘的视角。”

由此可见，他对自然形态有着不同的诠释，所理解的美，是关于创造实践的美。

这或许能在一定程度上解释，为何他的观念能够引起思潮的革新，从而引领并影响着至今的设计潮流。

 75件传世之作，繁复浪漫的花卉王国

威廉·莫里斯的设计大多基于自然，其中最多的就是花卉元素。

这本《威廉·莫里斯的花》，一共收录了他75幅花卉传世作品，并对每一幅作品做了专业的解读，是难得的经典作品集。

比如这幅“金银花”，是“一件充满光亮和色彩的鲜活事物”。

这个设计涵盖了莫里斯在设计中最常使用的四种花型：花贝母（crown imperial）、郁金香、金银花和贝母（fritillary），背景是浓密的紫衫（yew）。

莫里斯通常以自然界的花朵、树叶、果实为主要灵感，穿插鸟类、鹿、狐狸等动物，构图精巧繁复。

然而，不同种类的植物混搭在一起，高低错落，色彩和谐，华丽却不庸俗。

仿佛拥有一种魔力，让人忍不住仔细观赏。

从繁复的花纹，到精雕细琢的工笔细节，从多元混合的色彩组合，到对称和重复的构图。

可是说这些设计，是对经典的复归，也是对时尚的革新。

这是一本难得的威廉·莫里斯花卉画册，由英国维多利亚和艾尔伯特博物馆(V&A)官方授权出版。

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